戏腔怎么学？戏曲教程

戏腔怎么学？

戏曲唱腔可以从以下方面进行练习：1、从气息方面着手找鼻腔字多练，找头腔字多练，找胸腔字多练，找口腔字多练。这里男女声及行当最好也要略加区别，通过对不同字词的练习而达到对咬音嚼字的音韵的准确控制。3、从肌肉力度的方面练习把嘴闭上鼻子里哼唱“嗯”字，如果感到声音能从鼻骨上面近眉心的地方透出来，那就不错了。因为把嘴闭上气息就容易往上走，这样比较容易找到鼻腔共鸣。总之，我们在找各种不同的共鸣时，都必须遵循一个原则，一定要放松着唱，这是指导喉部肌肉而不是说所有的肌肉都放松。扩展资料京剧唱腔的分类：1、西皮唱腔常见剧目中，有《四郎探母》，杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮导板”，铁镜公主唱的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮导板”。西皮导板用来起头大量的唱段，比较常用。2、二黄唱腔闷帘导板与一般导板的唱法基本一致，但是在演员没有上场的情况下先在幕后唱的，如《消遥津》中的刘协在幕内有一大段唱“父子们在宫院伤心落泪”就是闷帘导板，唱完后人物才出场，但这是二黄导板。

怎么学戏曲？

基本要求：能载歌载舞，会说会唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体。

唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。

戏曲广泛汲取与吸纳了其他成熟艺术门类的精华。中国的音乐、舞蹈在先秦已高度发达，两汉时期造型艺术进入成熟阶段，各种杂技、魔术类表演节目和歌舞小戏也出现在全国各地，隋唐以后逐渐形成了城市娱乐市场，以说书讲史为特点的叙述性说唱艺术活跃其间，吸引了无数观众。

而戏曲从诞生那一天起，就把这所有成熟艺术融于一身，熔铸为集“唱念做打”为一体的高度综合性艺术。

扩展资料

戏曲是中国文化传统的浓缩与结晶。戏曲不仅在艺术形态与表现手法上是民族的，更是中华民族数千年思想文化发展优秀成果的载体。戏曲不仅是戏剧家表达思想感情的手段，更凝聚着社会普遍认同的伦理道德和价值观念。

所以在中国，戏剧既是万民参与的娱乐形式，更是族群文化记忆的核心内容与坚实基础。

戏曲史上那些杰出作品所包含与传递的精神文化内涵，在传播过程中，潜移默化地影响着每一个观众，在中华民族的精神世界建构中起着重大作用。

戏曲如何学唱？

1、学戏时，牢记四个“多”字： 多听（看）、多学、多练、多唱。 听，或者看，都是一种学的形式，但这还是停留在客观上，没有直接感受。 通过学，才能有感受，了解其难度和问题。 用多练的方法来克服其难度和存在的问题。 练和唱又有一段距离。常言道：百练不如一唱。往往是这样：台下练得很熟，一踏上舞台就慌乱。只有通过舞台实践，多唱才能巩固下来。

2、舞台实践时，掌握四个“会”字：会唱、会辨、会用、会变。 唱——是指掌握的唱腔艺术，包括：发声音色、咬字吐字、运腔旋律、节奏变化。能唱出它的准确程度，不仅是在技术上，更重要的是在艺术上。 辨——辨别出哪些是好的一面，哪些是不足之处。好在哪里，不好在哪里，找出它的原因所在。 用——利用掌握的各种艺术技巧艺术手段，为塑造人物服务。 变——属于创造。不要被原来传统框框所束缚，要敢于突破，敢于创新。

3、演出时，莫忘四个“要”字： 要唱出人物的思想感情； 要唱出词句的内在含意； 要唱出词句的标点符号； 更重要，要唱到观众的心里。

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